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在煙霧飄渺的蒸氣室中，一個個男性隨著霧氣忽隱忽現，從肉體、器官、姿態到慾望皆一覽無遺，赤裸裸地貼在眼前，紛紛彼此吸吮著、渴望著，下一瞬間卻又此起彼落，像詩意般的忽然消失...這不是某個真實的三溫暖角落，而是台灣有史以來尺度最大的虛擬實境影片《霧中》。

除了同志題材之外，《霧中》在技術上採用已接近肉眼體感的高畫質 8K 立體 VR 攝影運作技術，以及在台中國家歌劇院中數位控制的電動吊桿，透過舞台的高低與光影變化，將把三溫暖那股封閉、煙霧瀰漫的氛圍發揮至各種極致。

這次 INSIDE 接受雄影官方邀請，特地專訪《霧中》導演周東彥、8K 立體 VR 內容提供者 Funique VR studio 執行長鄭卜元、技術總監全明遠，來聊聊《霧中》這部今年高雄電影節裡令人歎為觀止的 VR 話題作。

周東彥：我特別喜歡盒子，也喜歡把盒子打開

《霧中》是出身劇場的周東彥實際第一次挑戰 VR 創作。與許多強調 360 度具有壯闊感、把觀眾活生生放進一個現實場景的 VR 全景影片不同，《霧中》特地將觀眾的視角鎖定於三溫暖室的幾個角度，有時是窩縮在角落裡，但身旁就有一人邊盯著其他人接吻邊撫摸自己的性器；有的時候則是位處正中央被眾人包圍，甚至還有從下往上的俯視視角……許多 VR 創作者認為 VR 影片不適合分鏡敘事，但很明顯的《霧中》透過設計觀眾在 VR 世界中的位置，與演員肉體之間的距離，在每個角度都帶來不同的感官與敘事效果。

「VR 媒介最大的課題，就是觀眾自己到底該處於什麼角色。在真實世界的同志三溫暖中，你的身體就是貨幣…… 我想用 VR 拍出一個超現實卻也超真實，眾生平等卻也階級分明的某種烏托邦。」

這部片源自於周東彥於去同志聚集的溫泉所看到的經歷，而同志三溫暖的許多空間實際上幾乎伸手不見五指，只能撇除視覺，用觸覺、聽覺去感受他人，進而獲取情慾。這段經歷讓雖身為同志但之前未曾去過三溫暖的他，當下產生懷疑的感受「到底自己存不存在這個空間中？」，卻也讓他把這段體驗跟 VR 媒材本身虛實交融的感覺搭上線。

雖說這是周東彥第一次拍攝 VR 影片，其實他在 2011 年就曾因《空的記憶》（在 2013 年世界劇場設計獎最佳互動與新媒體設計獎）這個跨界作品使用過 Google 街景的鏡頭拍過 360 空間攝影，而後又使用過 Kinect 體感器，做出令人驚嘆 4D 浮空投影作品《光年紀事》。他說在自己買了 VR 頭顯，親身體驗許多 VR 電影後，發現這還是個年輕、正在被眾多創作者所定義的媒介；因此他決定透過日新月異的劇場科技，在台中國家歌劇院的智慧舞台開始拍攝。

不過，就像蔡明亮說過的，VR 影片跟電影差異最大之一在於沒有特寫鏡頭。周東彥也發現不像電影鏡頭可能只需專注角色、場景，VR 影片更需要著重走位距離、攝影器材的限制，這也讓他大多使用劇場的經驗拍攝本片，例如演員就特地起用幾位專業劇場演員，透過舞台劇的訓練方式指示演員如何演出。「立體 VR 鏡頭拍攝演員的最佳距離約是 90 到 130 公分，演員距離過近、過遠，都可能讓戴著 VR 頭顯的觀眾產生不舒服或不佳的效果。」周東彥強調。

周東彥在導戲時，把性愛場景的大部分主動權交到演員手上，他只大致上依照場景做分組，調度演員該坐在哪裡、該怎麼進場……但並沒有刻意區分演員個別要做什麼動作、演出。他在第一天進行演員訓練時，關注自己呼吸與身體的速度，同時也關照整個團隊的默契，並且透過文字與音樂帶領大家進入《霧中》的情緒，以真實的經驗和感受盡情演出即可。

「我在美學上喜愛朦朧不清，一切如夢幻泡影的東西；我也特別喜歡盒子，並把它打開。很多人認為 VR 影片有像素、畫質的限制，但這次我並不想把觀眾拉到一個特別擬真的環境，我也不介意觀眾認為 VR 是假的，但期待每個觀眾在這部片感受到屬於自己的對於虛與實的對話。」周東彥說著。

Funique：8K 才能讓實拍 VR 真正普及化

《霧中》另一項特色就是使用 8K 立體畫質拍攝，這點 Funique VR Studio 就是 VR 實拍業內數一數二的高手。執行長鄭卜元跟我們解釋，360 VR 的視角約 90~120 度，因此攝影至少要到 8K 畫質，從 VR 頭顯觀看的感受，才會有跟目前電視 Full HD(2K) 一樣的視覺清晰體驗，也因此 Funique 很早就投入開發獨家雙眼各 8K 的立體 VR 攝影技術。

鄭卜元、全明遠兩人都是經驗十足的影音創作者，因此十分清楚畫質的重要性。「雙眼 8K 立體才是觀眾真正能接受的畫質，這也是 VR 產業化加速的關鍵。」鄭卜元說，雖然拍攝技術有了，但也要等到 NVIDIA 去年推出 GeForce 2080 等級的顯卡，以及即將出現的 8K 立體畫質的 VR 一體機，才可能真正讓 VR 實現普及化；另一方面 Funique 之前都是自己開發的獨家技術才能拍出 8K VR 影片，但現在也有其他廠商陸陸續續端出了完整的 8K VR 攝影方案出來。

「一般電影可以運用走位、運鏡、分鏡引導觀眾的視覺，不過 VR 難就難在是把整個人拋到空間裡，自由度越高，觀眾就越不容易聚焦。」全明遠說，「但周導很用功，他一開始就畫好了一比一的場地，把布景、走位、鏡頭角度全都規劃好了，就連 VR 的鏡頭盲區都了解的一清二楚，讓拍攝跟後製方便不少」。

與想像中不同，《霧中》拍攝另一大挑戰反而是「霧」。為了要在台中國家歌劇院拍出三溫暖的霧氣蒸騰的效果，劇組用的不是水，而是使用煙油的劇場霧機。在拍攝過程中，油氣就會沾染現場所有的器材，包含立體 VR 攝影機，這使得機器在拍攝過程中容易過熱受損，Funique 團隊反而花不少力氣去解決攝影器材的過熱問題。

雖然已實現 8K 立體 VR 影片的攝製技術，但對 Funique 這樣堅持影像畫質的 VR 創作者來說，最大的問題反而在影展策展單位。世界各大影展場地的 VR 放映硬體通常無法支援 8K 放映，為了顧及最佳品質，劇組得把整套電腦、VR 放映設備搬過去現場，或是要把影片的解析度調低以配合場地的硬體規格。全明遠就說，「創作者永遠要保護自己的作品，場地要用什麼硬體播、怎麼播都要嚴格把關。這點，就很感謝高雄願意聆聽創作團隊的聲音。」

高雄市電影館同時作為 VR 電影發行單位、放映場地營運、和高雄電影節策展三種身分，與 Funique 有多次影片製作、影展放映的合作，在 Funique 嚴格的品質把關下，高雄電影節找上電競電腦品牌「MSI 微星」，尋求高規格的硬體放映協助，而微星也從 2017 年起，連續三年大力支持影展所有 VR 硬體所需之電腦設備，讓雄影在 XR 無限幻境的策展順利進行。

在多人支持下，高雄市電影館不僅打造出可供常態放映、具備立體 8K 影像運算品質的 VR 體感劇院，也能在內容催生出《星際大騙局之登月計劃》（《返校》導演徐漢強）、《舊家》（《誰先愛上他的》導演許智彥）兩部 VR 作品入選威尼斯影展。

「從內容、放映、策展都建立起超越現存標準的高品質，高雄才稱得上是一個樹立了 VR 高標準的地位。」鄭卜元說。

新聞來源：Inside